InFiniti è diretto da Cristian de Mattheis, co-autore del soggetto e della sceneggiatura insieme a Federica Andreoli e prodotto e distribuito da A.C. Production di Michele Calì. Regista e produttore, dopo il successo di Un amore così grande, sono tornati a collaborare in questa storia d’amore contemporanea che trae ispirazione da Giacomo Leopardi, il secondo poeta italiano più famoso al mondo, e racconta gli intrecci sentimentali di cinque personaggi alle prese con le difficoltà quotidiane di una relazione.

Dopo il successo dei precedenti film – Il cielo può attendere sulla donazione degli organi, I giorni perduti sulla prevenzione dell’alcolismo, Prima della felicità sulla salute mentale e tossicodipendenza, Un angelo all’inferno sul rapporto tra genitori e figli quando in famiglia si vive il dramma della droga, Infernet il film denuncia sull’uso distorto del web, Un amore così grande interpretato da Francesca Loy, Giuseppe Maggio e con la partecipazione dei ragazzi de Il Volo – A.C. Production è lieta di presentare nella prestigiosa cornice del Lido di Venezia questa nuova produzione in collaborazione con il regista Cristian de Mattheis, che afferma: “L’idea del film nasce da due esigenze: da una parte la necessità di trovare in una storia, allo stesso tempo realistica e metaforica, il modo per parlare della difficoltà dei sentimenti, in un mondo che sempre più tende alla chiusura e all’incomunicabilità; dall’altra la voglia di raccontare l’evoluzione dei rapporti di coppia che anche quando vengono messe a dura prova come la scoperta di un tradimento come in questo caso”.

SINOSSI:
Roberta e Davide stanno felicemente insieme da quattro anni da quando si sono incontrati e innamorati al Museo di Casa Leopardi a Recanati: oggi Davide sta cercando di affermarsi come pittore, mentre Roberta, nonostante la sua passione letteraria, è diventata un agente immobiliare e lavora nell’agenzia di Davide, sposato alla ricca e annoiata Greta ma segretamente innamorato di lei. Quando Roberta scopre che Davide all’inizio della loro relazione l’ha tradita, il rapporto tra i due entra in crisi profonda e la ragazza comincia ad interessarsi a Lorenzo, il commesso del supermercato che ha un tatuaggio “leopardiano” sul polso. Ma anche nelle relazioni non tutto è come sembra e come nel nastro di Moebius due persone possono camminare nello stesso spazio ma ritrovarsi alla fine in punti diametralmente opposti.

InFiniti arriverà in sala il 21 settembre distribuito da A.C. Production.

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Primo film della trilogia dei cannibali che lo consacrò alla storia come Monsieur Cannibal, Ultimo mondo Cannibale, sarà a Venezia con una straordinaria versione restaurata in 4k a cura di Midnight Factory e Minerva Pictures, e realizzata sotto la supervisione di Lamberto Bava, all’epoca aiuto regista della mente di questo immenso capolavoro: Ruggero Deodato. Questo omaggio al Maestro italiano del cinema di genere, scomparso a dicembre dell’anno scorso, sarà presentato da un altro Maestro di fama mondiale, Nicolas Winding Refn, come proiezione di mezzanotte alle ore 24.00 all’interno della sezione Venezia Classici l’1 settembre presso Sala Giardino.

SINOSSI:
Dalle Filippine, un aereo privato con un gruppo di ricercatori si dirige verso le isole Mindanao, dove lo attende un altro gruppo che sta conducendo delle ricerche commissionate dalla Compagnia Petrolifera Americana. Il silenzio della radio del campo denuncia una tragedia destinata a continuare: tutti i predecessori sono stati uccisi e mangiati dai cannibali della foresta. Robert Harper e Rolf, unici superstiti, si perdono nel labirinto della vegetazione; poi si separano a causa di un naufragio tra le rapide di un corso d’acqua. Harper, fatto prigioniero dai cannibali, riesce a fuggire insieme a Palun, una ragazza che lo ha avvicinato amichevolmente. Ricongiunti con Rolf cercano disperatamente di fuggire.

Dal regista di Fulci For Fake, Simone Scafidi, anche Dario Argento Panico, prodotto da Paguro Film di Giada Mazzoleni, sarà all’interno della sezione Venezia Classici e proiettato il 2 settembre alle ore 17.00 presso Sala Casinò. Questo documentario è il primo biopic che esplora la vita e le grandi opere del Maestro del Brivido italiano, Dario Argento. Un viaggio tra fiction e realtà con la partecipazione di ospiti internazionali come Guillermo Del Toro, Gaspar Noè, Nicolas Winding Refn, Asia Argento, Lamberto Bava, Michele Soavi, Fiore Argento, Luigi Cozzi, Franco Ferrini.

SINOSSI:
Dario Argento ha scritto i suoi film più famosi all’interno di hotel, isolandosi completamente dalla realtà esterna e immergendosi nei propri incubi. Dopo molti anni, sotto consiglio del suo agente, decide di tornare in un hotel per concludere la sua nuova sceneggiatura e per essere intervistato, filmato e seguito da una troupe che sta girando un film su di lui.

Vermin, selezionato per la 38ma Settimana Internazionale della Critica è il primo lungometraggio di Sébastien Vaniček, vincitore di numerosi premi internazionali per i suoi cortometraggi, e considerato una giovane promessa del nuovo cinema horror francese. In Vermin, prodotto da WTFilms, Aracnofobia incontra Les Miserables, un film di genere al cardiopalma che non lascia tregua e con un importante messaggio, dove l’invasione dei ragni funge da allegoria sociale. Sarà presentato l’8 settembre in Sala Perla alle ore 14.00 come film di chiusura della SIC.

SINOSSI:
Le banlieue parigine sono nel caos dopo un’inaspettata invasione di ragni velenosi. La zona in questione viene messa in Lock Down e il film segue i protagonisti che cercano di sopravvivere ai ragni che diventano sempre più grandi e pericolosi. Il protagonista della storia è il trentenne Kaleb, un ragazzo solitario e introverso. Sta combattendo una battaglia legale con la sorella per aggiudicarsi un’eredità, ed ha tagliato ogni legame con le persone a lui care. Molto appassionato di animali esotici, un giorno torna a casa con un ragno velenoso, che si lascia scappare.

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Il soggetto del film, liberamente ispirato al romanzo “Il seminatore” di Mario Cavatore edito da Einaudi, è stato scritto da Giorgio Diritti, Fredo Valla e Tania Pedroni e la sceneggiatura da Giorgio Diritti e Fredo Valla.

Il film è una coproduzione italo-svizzera INDIANA PRODUCTION, ARANCIAFILM con RAI CINEMA, HUGOFILM FEATURES e PROXIMA MILANO, in coproduzione con RSI RADIOTELEVISIONE SVIZZERA SRG/SSR.

Distribuito da 01 DISTRIBUTION, LUBO uscirà nelle sale il 9 novembre 2023.
Vendite internazionali a cura di TRUE COLOURS.

Giorgio Diritti commenta: “È una gioia essere in concorso all’80ª edizione della Mostra internazionale del Cinema di Venezia con “Lubo”, la storia di un nomade, un artista di strada, un uomo che subisce una grande ingiustizia. Un film sul senso dell’educare, sull’amore, su leggi disumane e discriminatorie che generano un male che si espande come una macchia d’olio nella vita di chi le subisce, modificandone il percorso e i valori, producendo dolore, rabbia e violenza, ma nel caso di Lubo, anche la volontà di reagire con un immenso amore per la vita e per i propri figli.”

SINOSSI:
Lubo è un nomade, un artista di strada che nel 1939 viene chiamato nell’esercito elvetico a difendere i confini nazionali dal rischio di un’invasione tedesca. Poco tempo dopo scopre che sua moglie è morta nel tentativo di impedire ai gendarmi di prendere i loro tre figli piccoli, strappati alla famiglia in quanto Jenisch, come da programma di rieducazione nazionale per i bambini di strada (Hilfswerk für die Kinder der Landstrasse). Lubo sa che non avrà più pace fino a quando non avrà ritrovato i suoi figli e ottenuto giustizia per la sua storia e per quella di tutti i diversi come lui.

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Capelli castani, occhi castani di una luminosità tutta particolare, il volto fiero, dai lineamenti decisi, e un sorriso dolce e coinvolgente, irresistibile, capace di far sciogliere qualunque cosa, Caterina Murino ha fatto un percorso insolito nel mondo dello spettacolo. Nata a Cagliari, nel 1977, ha partecipato al concorso di bellezza per eccellenza, Miss Italia, arrivando quinta e vincendo il titolo di Miss Deborah Italia. È stata letterina nella prima edizione di Passaparola, il quiz di Canale 5, nel 1999. Ma il suo non è stato il percorso scontato di tante bellezze. Ha studiato recitazione, alla Scuola di Cinema e Teatro di Francesca De Sapio, cominciando a fare delle piccole parti in alcune fiction e nel film Nowhere (2022) di Luis Sepulveda.

Ma la svolta della sua carriera è stata proprio la decisione di andare a vivere e lavorare a Parigi. È stata questa scelta che le ha permesso di recitare accanto a Jean Reno e Christian Clavier, ne Il bandito corso, e di essere diretta da un regista come Patrice Leconte in Les Bronzés 3 – amis pour la vie. Ma, soprattutto, è stato quello stare per un attimo lontano dai riflettori di casa nostra che, una volta tornata, ci ha probabilmente fatto cambiare il punto di vista su di lei. Molti di noi non la ricordavano da Miss Italia o da Passaparola, certo. In ogni caso, quando è tornata sotto gli spotlight dello show business è stato come incontrare una persona nuova. Italiana, ma con qualcosa di esotico. Bellissima, ma con un che di misterioso (della sua vita privata si è sempre saputo poco, a differenza della maggior parte delle star). Un che di prezioso, come dicevamo all’inizio.

E il grande rientro sulle scene di Caterina Murino è nel film Casino Royale, di Martin Campbell, del 2006, il film che ha dato il via all’importante ciclo di Daniel Craig. Caterina fa un’apparizione tutto sommato breve, ma di quelle che lasciano il segno. È Solange, la moglie infelice di un terrorista, legato a Le Chiffre, il cattivo del film. L’apparizione di Caterina Murino in Casino Royale, valorizzata dalla regia di Campbell, che sembra inserirla in un film di altri tempi, è di quelle che non si dimenticano. È alle Bahamas, sulla spiaggia, ed entra in scena in sella a un cavallo bianco, con un bikini verde acqua che mette in risalto il suo fisico, tonico e abbronzato. L’incontro con James Bond sarà breve, intenso, e interrotto bruscamente. Solange è in lingerie, in camera da letto, e sta per iniziare una notte d’amore con 007. Ma, ottenuta l’informazione che voleva, Bond la lascerà immediatamente. Sedotta e abbandonata.

Casino Royale ha dimostrato in poche sequenze il grande fascino e il grande sex appeal di Caterina Murino. Che un cineasta di casa nostra, come Pappi Corsicato, è riuscito ulteriormente a valorizzare. L’attrice è stata infatti la protagonista assoluta de Il seme della discordia, del 2008, una storia surreale su una donna che, nel giorno stesso in cui suo marito scopre di essere sterile, rimane incinta, nonostante non abbia avuto rapporti sessuali con altri uomini. In un film alla Almodovar, Corsicato riesce ad avvolgere Caterina Murino con colori vividi e con abiti attillati, che ne mettono in risalto il fisico, le forme, la bellezza. In ogni scena del film Caterina Murino buca lo schermo, è un concentrato di sensualità e di gioia. E la sua figura rimanda alle classiche bellezze italiane del cinema di un tempo. Nello stesso anno ha posato per l’edizione italiana della rivista Playboy. Ha poi recitato nei film The Garden of Eden ed Équinoxe di Laurent Carcélès e nella serie italiana Donne assassine.

E ancora, molti film francesi, e qualche piccolo film in Italia, tra cui Se son rose (2018) di Leonardo Pieraccioni, e un’apparizione con il regista cult spagnolo Álex de la Iglesia nel suo Veneciafrenia (2022). Ma, come dicevamo all’inizio, Caterina Murino ha scelto di non essere sovraesposta, di non prendere le vie più facili, più scontate. Ha fatto molto teatro, spettacoli come Dona Flor e i suoi due mariti (2012) la pièce Eyes Wide Shut, cioè Doppio sogno (2015) e 8 donne e un mistero. È un po’ che non la vediamo. E rivederla a Venezia sarà davvero speciale.

di Maurizio Ermisino

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Nina dei Lupi è un fantasy-thriller distopico ed è tratto dall’omonimo romanzo dell’autore candidato al Premio Strega 2011 Alessandro Bertante (La nave di Teseo, la cui nuova edizione sarà pubblicata con cover e fascetta dedicata per l’uscita del film), e Annapaola Fabbri, Tiziana Foschi, Pierpaolo de Mejo e lo stesso Antonio Pisu ne hanno firmato la sceneggiatura; è prodotto da Genoma Films di Paolo Rossi Pisu con il contributo del MIC, in collaborazione con Trentino Film Commission, in partecipazione con JCG BITS production e con Edoardo Possati, con il patrocinio dei Comuni di Ala e Vallarsa e realizzato con il sostegno della Regione Lazio – Fondo regionale per Cinema e l’audiovisivo.

Protagonisti principali sono Sergio Rubini, Sara Ciocca, Sandra Ceccarelli, Cesare Bocci e Davide Silvestri. Nel cast anche Tiziana Foschi, Caterina Gabanella, Fabio Ferrari e Paolo Rossi Pisu.

Le riprese del film si sono svolte in Trentino e la produzione ha ottenuto la certificazione Green Film, il protocollo ideato e promosso dalla Trentino Film Commission che incentiva la sostenibilità ambientale nella produzione audiovisiva.

Genoma Films ha inoltre stretto un legame con l’Università IULM per la produzione del film dando la possibilità agli studenti del Corso di Laurea Magistrale in Televisione, Cinema e New Media di svolgere un tirocinio sul set del film per l’intero periodo di riprese. Una studentessa di IULM, ancora in corso (al secondo anno della Magistrale), ha infatti affiancato il regista Antonio Pisu nel ruolo di stagista di regia.

L’artwork del film è stato realizzato da Carmela Sciortino su foto di Andrea Miconi, autore di tutte le foto di scena e di backstage.

Sinossi del film:
Un’improvvisa tempesta solare rende inutilizzabile qualsiasi apparecchiatura elettronica in tutto il pianeta. Lo stesso giorno, una neonata che si chiama Nina viene ritrovata sulla montagna nei pressi di un piccolo paese sperduto. Dopo il catastrofico e misterioso evento atmosferico che tutti chiamano “la sciagura”, la civiltà come la conosciamo si sgretola, le risorse scarseggiano e ovunque e tra gli esseri umani vige la legge del più forte. In questa desolazione il paese di Nina resta però miracolosamente un mondo a parte, i suoi pochi abitanti vivono una vita senza tecnologia e Nina cresce con un forte legame con la natura, che neanche lei stessa riesce a comprendere e che la porta a essere vista da molti come strega per via degli strani fenomeni che accadono in sua presenza. Ma quando una banda di predoni invaderà il paese, decimando brutalmente la popolazione e soggiogando i superstiti, Nina ormai adolescente riuscirà a fuggire nei boschi, a imparare la sopravvivenza in montagna e la convivenza con i lupi e a comprendere i poteri che ha dentro di sé per salvare la sua gente.

Dopo l’anteprima mondiale come proiezione speciale in apertura alle Giornate degli Autori nell’ambito della 80° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Nina dei Lupi uscirà nelle sale italiane il 31 agosto con Genoma Films.

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L’invenzione della neve è prodotto da 50N in associazione con Credit Agricole SA (ai sensi delle norme sul tax credit) e con la collaborazione di Cinnamon Digital Cinema, con il contributo dell’Assessorato regionale Turismo, Sport e Spettacolo – Sicilia Film Commission, con il contributo di Apulia Film Fund di Apulia Film Commission e Regione Puglia a valere su risorse del POR Puglia FESR-FSE 2014/2020, con la sponsorizzazione di VIS e il supporto di Ala Bianca Group.

L’invenzione della neve vede protagonista Carmen – interpretata magistralmente da Elena Gigliotti – una donna dalla forza ancestrale, eccessiva, invadente, sbagliata e, forse, pericolosa. Carmen agisce usando bugie, manipolazioni e seduzione, come ha imparato fin da piccola, per non perdere sua figlia e l’uomo che dice di amare, Massimo. Una favola, animata da Gianluigi Toccafondo, fa da fil rouge alla storia che strega lo spettatore e lo accompagna nelle vite di Carmen e Massimo, dalle tinte fosche, spietate e paradossalmente romantiche. “Il film, a suo modo un noir, un thriller dell’anima” dichiara il regista “cerca di portare alla luce l’umanità che si cela dietro il loro costante bisogno di aggredirsi e di amarsi. Nonostante la loro crudeltà, Carmen e Massimo sono creature giuste, a modo loro, all’interno del modello che si sono dati, nonché l’unico che conoscono per esistere”.

L’invenzione della neve è stato girato in 18 giorni e le 6 scene principali sono state riprese senza interruzioni per 30 minuti in media, chiedendo agli attori di considerare ogni imprevisto come un’opportunità, di abitare la scena come un documentario, come la vita.

SINOSSI:
Carmen ama troppo intensamente, troppo a modo suo e il mondo non glielo perdona. Lei e Massimo si sono lasciati, ma Carmen continua ad amarlo come l’uomo della sua vita. Adora Giada, la figlia che hanno avuto insieme e che adesso ha 5 anni. La bambina è stata affidata al padre, alla madre il permesso di vederla una volta ogni quindici giorni. Carmen non ci sta: sa di aver commesso degli errori, ma accada di nuovo quello che è successo a lei da bambina. Se il mondo la vuole distruggere, lei trasformerà il mondo.

L’invenzione della neve, sarà nelle sale italiane giovedì 14 settembre con I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection, dopo l’anteprima mondiale all’interno delle Notti Veneziane, sezione realizzata dalle Giornate degli autori in accordo con Isola Edipo.

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Per il secondo anno IWONDERFULL sarà infatti main sponsor della SIC. È giunta alla 38ma edizione la sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI). I suoi talenti emergenti saranno nuovamente sostenuti dalla piattaforma streaming che in due anni ha fatto conoscere tanti nuovi autori ai cinefili italiani. Una collaborazione che si rinnova e si rafforza, portando l’impegno nei confronti del cinema di qualità seguendo una linea editoriale sempre attenta al cinema indipendente, ai piccoli gioielli della cinematografia mondiale, alle storie più belle e raccontate bene, dando spazio al nuovo e all’inedito, al cinema giovane.

Il Gran Premio Settimana Internazionale della Critica per il lungometraggio vincitore sarà anche quest’anno offerto da IWONDERFULL, accompagnato da un premio in denaro del valore di 5.000 euro.

IWONDERFULL anche quest’anno sarà presente presso la Casa della Critica al Lido di Venezia, con un corner dove immergersi nel multiverso digitale di IWONDERFULL e un programma di eventi speciali dedicati ai grandi autori e al grande cinema.

Parlando di autori, l’inizio della collaborazione in qualità di sponsor con le Giornate degli Autori, nell’anno in cui la sezione festeggia il ventesimo anniversario, sottolinea quanto fondamentali IWONDERFULL consideri quelle voci che nel panorama culturale, sociale e politico internazionale contemporaneo sono un punto di riferimento.

Proprio l’amore di IWONDERFULL per il cinema autoriale ha portato in piattaforma nell’ultimo anno grandi maestri come Peter Greenaway, Jean Eustache, Orson Welles, Eric Von Stroheim, Jaco Van Dormael, Jeunet & Caro. A questi grandi classici IWONDERFULL affianca il cinema d’autore contemporaneo, con film premiati nei maggiori festival del mondo firmati da Werner Herzog, Leos Carax, Teemu Nikki, Julia Ducournau. E ancora gli esordienti dal grande futuro, talenti come Valentina Bertani, Carolina Cavalli, Nicolangelo Gelormini, a sottolineare l’attenzione che IWONDERFULL ha anche nei confronti del cinema italiano.

Una identità culturale che condivide con la filosofia che da sempre contraddistingue le Giornate degli Autori, anche e soprattutto nella direzione artistica di Gaia Furrer. IWONDERFULL sarà presente negli spazi delle Giornate degli Autori per tutta la durata della Mostra del Cinema di Venezia per approfondimenti e momenti di incontro.

IWONDERFULL è disponibile in una originale versione ibrida: IWONDERFULL.it offre sia la possibilità di abbonamento mensile, trimestrale e annuale, sia l’acquisto dei singoli titoli a prezzi speciali. Inoltre il catalogo è disponibile anche su IWONDERFULL Prime Video Channel, canale accessibile a tutti gli utenti Prime Video previo abbonamento mensile.

Tutte le offerte e le promozioni sono dettagliate su IWONDERFULL.IT e sui canali social.

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Se non ci saranno i divi, allora, parleranno i film. E che film. Ci sono praticamente tutti quelli che potevano esserci (tranne, forse, il Napoleon di Ridley Scott, anche questo incerto sull’uscita dato lo sciopero). E allora ecco cosa ci aspetta in questa entusiasmante selezione di Venezia 80. Partiamo dal cinema americano. In concorso ci saranno Maestro di Bradley Cooper (a proposito, l’amato divo, che è attore anche regista, potrà partecipare?) e Priscilla di Sofia Coppola, dedicata alla moglie di Elvis Presley. Ci saranno The Killer di David Fincher, Origin di Ava DuVernay e l’atteso Ferrari di Michael Mann. Tra gli italiani, come detto, Comandante di Edoardo De Angelis sarà il film di apertura: ci saranno poi Enea di Pietro Castellitto, Finalmente l’alba di Saverio Costanzo, Lubo di Giorgio Diritti, l’atteso Io Capitano di Matteo Garrone, che promette di parlare di migrazioni con l’occhio speciale di uno dei nostri più grandi autori. E ancora Adagio di Stefano Sollima, uno dei nostri autori più internazionali, ormai di stanza ad Hollywood. A completare il carnet del concorso, ci sono anche Woman Of di Malgorzata Szumowska e Michal Englert, Holly di Fien Troch, Bastarden di Nikolaj Arcel, Dogman di Luc Besson, La bête di Bertrand Bonello, Hors-Saison di Stéphane Brizé, Evil Does Not Exist di Ryusuke Hamaguchi, The Green Border di Agnieszka Holland, Die Theorie von Allem di Timm Kröger, Poor Things di Yorgos Lanthimos, El Conde di Pablo Larrain e Memory di Michel Franco.

Ma sono i film fuori concorso a creare un menu ancora più ricco per i cinefili. I più attesi sono Coup de chance, il film “francese” di Woody Allen e il curioso The wonderful story of Henry Sugar di Wes Anderson, che è un corto (si fa per dire) di 40 minuti. Ci sarà The Palace di Roman Polanski, altro autore controverso, e l’atteso film di un autore di culto amatissimo, Hit Man di Richard Linklater. Ma, come dicevamo, il programma dei film fuori concorso è davvero ricchissimo. Vedremo una serie di interessanti documentari. Sono La parte del Leone: una storia della Mostra di Baptiste Etchegaray e Giuseppe Bucchi, Amor di Virginia Eleutieri Serpieri, Frente a Guernica di Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi, Hollywoodgate di Ibrahim Nash’at, Ryuichi Sakamoto – Opus di Neo Sora, dedicato al grande musicista da poco scomparso e Enzo Jannacci, Vengo anch’io di Giorgio Verdelli, su uno dei cantautori italiani più amati. E ancora, Menus plaisirs – Les Troisgros di Frederick Wiseman. Ci saranno delle serie tv, a cui Venezia ha aperto da tempo: D’argent et de sang di Xavier Giannoli e Frédéric Planchon e I know your soul di Jasmila Zbanic, Damir Ibrahimovic. E ancora tanti film di finzione come The penitent di Luca Barbareschi, L’ordine del tempo di Liliana Cavani, autrice storica del cinema italiano, Vivants di Alix Delaporte, Welcome to Paradise di Leonardo di Costanzo, Daaaaaali! di Quentin Dupieux (fiction), The Caine Mutiny Court-Martial di William Friedkin, Making of di Cédric Khan, Snow Leopard di Pema Tseden. Ci sarà anche Aggro dr1ft di Harmony Korine, uno dei più controversi autori americani. La sociedad de la nieve di J.A.Bayona, autore spagnolo horror ormai di stanza ad Hollywood, specializzato anche nei disaster movie, sarà il film di chiusura. Racconta la vera storia del disastro aereo accaduto al volo 571 delle Forze aeree dell’Uruguay nel 1972, con a bordo la squadra di Rugby nazionale diretta in Cile per una partita. Precipitati su un ghiacciaio delle Ande, 29 dei 45 passeggeri sopravvivono miracolosamente allo schianto e si trovano a dover affrontare condizioni estreme per non morire.

Nella sezione Orizzonti segnaliamo alcuni film: El Paraiso di Enrico Maria Artale, Invelle di Simone Massi e Una sterminata domenica di Alain Parroni. Ma la sorpresa, in Orizzonti Extra, è Felicità, l’opera prima di Micaela Ramazzotti. Alle Giornate degli Autori ci saranno altri film italiani: Los océanos son los verdaderos continentes, esordio al lungometraggio del regista milanese Tommaso Santambrogio, Gianluca Matarrese con L’expérience Zola ed Edoardo Morabito con L’avamposto. E poi a celebre regista francese Céline Sciamma con un breve film girato a Roma in modalità̀ produttiva completamente autonoma e avvalendosi del contributo artistico della cantante Chiara Civello: un piccolo gioiello legato al nome di Patrizia Cavalli (This is how a child becomes a poet).

Abbiamo parlato dell’esordio alla regia di Micaela Ramazzotti. Ci sarà sicuramente lei tra le star al Lido. In assenza di molti divi americani, ci saranno quelli di casa nostra. Ci sarà Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher per il film di Saverio Costanzo, Valentina Bellè per il film di Giorgio Diritti. Nel cast del film di Liliana Cavani ci sono Alessandro Gassmann, Claudia Gerini, Edoardo Leo e Ksenia Rappoport. Il film Ferrari di Michael Mann potrebbe portare al Lido una delle dive più amate, Penelope Cruz, mentre quello di Polanski ha nel cast un’attrice storica come Fanny Ardant.

di Maurizio Ermisino

Photo Credits:©labiennale.org

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L’immagine scelta per il manifesto dell’80. Mostra “si ispira alla tradizione del cinema on the road – spiega Lorenzo Mattotti – e vuole in questo modo esprimere sentimenti di libertà, di avventura, di scoperta di nuovi territori. Ho giocato con la grafica – sottolinea l’autore – per rappresentare mondi nuovi da esplorare attraverso il Cinema. Siamo convinti che ci sia un grande futuro proprio per il Cinema che guarda lontano e si avventura verso nuove strade. Inoltre, quest’anno la Mostra festeggia la sua 80. edizione e abbiamo voluto ricordarlo nel numero che appare sulla targa di un’automobile di fantasia. Naturalmente sono tanti i film che possono essere evocati guardando questa immagine, ad esempio Il sorpasso, Easy Rider o Thelma e Louise. Ciascuno trovi il suo film on the road. È un augurio per il Cinema, che vada lontano e corra verso il futuro. Un futuro fatto di esplorazioni, alla ricerca di nuove frontiere: un Cinema luminoso e colorato”.

Credits: ©labiennale.org

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Quest’anno  l’illustratore Lorenzo Mattotti, ha superato ogni aspettativa, almeno a parere della nostra redazione cinematografica.

Si tratta di una rappresentazione innovativa ed unica, poiché il classico e tradizionale leone è stato sostituito dall’eleganza di una leonessa dalle linee classiche, pensata proprio per celebrare i novant’anni della Mostra del Cinema di Venezia 2022.

“L’immagine scelta quest’anno raffigura una leonessa che si libera in alto e ci porge questo anniversario, il 90°.  È stata pensata con queste linee classiche, così come classica è stata la scelta dello sfondo oro. Oggi il leone, simbolo di potere e forza, si è trasformato in una leonessa, che ha in sé eleganza e creatività, che vola attraverso la storia con energia e leggerezza, simbolo di speranza, lontana dall’aggressività e dalla ferocia” – così descrive la sua opera l’illustratore italiano Lorenzo Mattotti, che firma per il quinto anno l’immagine del manifesto e per il quarto anno la sigla della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, che si terrà al Lido di Venezia dal 31 agosto al 10 settembre 2022.

E se il buongiorno si vede dal mattino, date le premesse, ci aspetta un’edizione davvero scoppiettante.

Credits Lorenzo Mattoti per La Biennale di Venezia – Foto ASAC

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