Cooper, seguendo la linea del biopic contemporaneo, offre un ritratto a 360 gradi dell’autore di West Side Story, non soffermandosi esclusivamente sulla sua musica e sulla sua vita pubblica, ma entrando nel suo privato per raccontare l’uomo dietro l’artista, concentrandosi soprattutto sulla sua storia sentimentale. Centrale nella narrazione è infatti il suo matrimonio con Felicia Montealegre (che ha il volto di Carey Mulligan), dall’incontro ad una festa all’innamoramento, dalla nascita dei loro tre figli alle difficoltà di coppia per la gestione dell’omosessualità del maestro, dall’amore ritrovato alla malattia della moglie. Trent’anni di vita, di musica, di amore vero ma tormentato, di dolore e compassione, di sogni e paure.

Film targato Netflix ma prodotto dallo stesso regista insieme a Martin Scorsese e Steven Spielberg, doveva inizialmente essere diretto proprio da quest’ultimo, che poi ha deciso di avvicinarsi a Bernstein dedicandosi esclusivamente al remake di West Side Story (2021) e affidando il progetto del biopic a Cooper, convinto dal suo esordio. E Spielberg, per l’ennesima volta, ci ha visto lungo. Perché se Cooper è impressionante nella sua performance attoriale, assolutamente mimetica, ricca di verità ed empatia, lo è altrettanto dietro la macchina da presa, e anche nella scrittura (coadiuvato dal premio Oscar Josh Singer). Maestro scorre infatti sullo schermo come un perfetto e variegato spartito musicale, che passa dal bianco e nero al colore, che lega con disinvoltura il dinamismo delle parti musicali (in alcuni casi da musical vero e proprio) con i momenti più statici e riflessivi del racconto intimo del rapporto di coppia, che segue una narrazione ellittica ma lineare e esibisce un impianto visivo totalmente libero, caratterizzato da una macchina da presa che a tratti azzarda i movimenti più arditi e a tratti osserva immobile i dialoghi tra i due protagonisti.

Un racconto appassionante, commovente, che si presenta tanto come un ritratto artistico quanto come una profonda indagine dei sentimenti umani, dove Bradley Cooper e Carey Mulligan duettano sullo schermo con una sintonia quasi magica e riescono, con una naturalezza impressionante, a scavare nelle emozioni e nelle contraddizioni dei loro personaggi evitando ogni forma di manierismo. Un film importante, a momenti sorprendente, potente e al contempo delicato, che ci restituisce un autore maturo e coraggioso, che non ha avuto paura di misurarsi con un’icona senza tempo come Bernstein.

di Antonio Valerio Spera

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Se non ci saranno i divi, allora, parleranno i film. E che film. Ci sono praticamente tutti quelli che potevano esserci (tranne, forse, il Napoleon di Ridley Scott, anche questo incerto sull’uscita dato lo sciopero). E allora ecco cosa ci aspetta in questa entusiasmante selezione di Venezia 80. Partiamo dal cinema americano. In concorso ci saranno Maestro di Bradley Cooper (a proposito, l’amato divo, che è attore anche regista, potrà partecipare?) e Priscilla di Sofia Coppola, dedicata alla moglie di Elvis Presley. Ci saranno The Killer di David Fincher, Origin di Ava DuVernay e l’atteso Ferrari di Michael Mann. Tra gli italiani, come detto, Comandante di Edoardo De Angelis sarà il film di apertura: ci saranno poi Enea di Pietro Castellitto, Finalmente l’alba di Saverio Costanzo, Lubo di Giorgio Diritti, l’atteso Io Capitano di Matteo Garrone, che promette di parlare di migrazioni con l’occhio speciale di uno dei nostri più grandi autori. E ancora Adagio di Stefano Sollima, uno dei nostri autori più internazionali, ormai di stanza ad Hollywood. A completare il carnet del concorso, ci sono anche Woman Of di Malgorzata Szumowska e Michal Englert, Holly di Fien Troch, Bastarden di Nikolaj Arcel, Dogman di Luc Besson, La bête di Bertrand Bonello, Hors-Saison di Stéphane Brizé, Evil Does Not Exist di Ryusuke Hamaguchi, The Green Border di Agnieszka Holland, Die Theorie von Allem di Timm Kröger, Poor Things di Yorgos Lanthimos, El Conde di Pablo Larrain e Memory di Michel Franco.

Ma sono i film fuori concorso a creare un menu ancora più ricco per i cinefili. I più attesi sono Coup de chance, il film “francese” di Woody Allen e il curioso The wonderful story of Henry Sugar di Wes Anderson, che è un corto (si fa per dire) di 40 minuti. Ci sarà The Palace di Roman Polanski, altro autore controverso, e l’atteso film di un autore di culto amatissimo, Hit Man di Richard Linklater. Ma, come dicevamo, il programma dei film fuori concorso è davvero ricchissimo. Vedremo una serie di interessanti documentari. Sono La parte del Leone: una storia della Mostra di Baptiste Etchegaray e Giuseppe Bucchi, Amor di Virginia Eleutieri Serpieri, Frente a Guernica di Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi, Hollywoodgate di Ibrahim Nash’at, Ryuichi Sakamoto – Opus di Neo Sora, dedicato al grande musicista da poco scomparso e Enzo Jannacci, Vengo anch’io di Giorgio Verdelli, su uno dei cantautori italiani più amati. E ancora, Menus plaisirs – Les Troisgros di Frederick Wiseman. Ci saranno delle serie tv, a cui Venezia ha aperto da tempo: D’argent et de sang di Xavier Giannoli e Frédéric Planchon e I know your soul di Jasmila Zbanic, Damir Ibrahimovic. E ancora tanti film di finzione come The penitent di Luca Barbareschi, L’ordine del tempo di Liliana Cavani, autrice storica del cinema italiano, Vivants di Alix Delaporte, Welcome to Paradise di Leonardo di Costanzo, Daaaaaali! di Quentin Dupieux (fiction), The Caine Mutiny Court-Martial di William Friedkin, Making of di Cédric Khan, Snow Leopard di Pema Tseden. Ci sarà anche Aggro dr1ft di Harmony Korine, uno dei più controversi autori americani. La sociedad de la nieve di J.A.Bayona, autore spagnolo horror ormai di stanza ad Hollywood, specializzato anche nei disaster movie, sarà il film di chiusura. Racconta la vera storia del disastro aereo accaduto al volo 571 delle Forze aeree dell’Uruguay nel 1972, con a bordo la squadra di Rugby nazionale diretta in Cile per una partita. Precipitati su un ghiacciaio delle Ande, 29 dei 45 passeggeri sopravvivono miracolosamente allo schianto e si trovano a dover affrontare condizioni estreme per non morire.

Nella sezione Orizzonti segnaliamo alcuni film: El Paraiso di Enrico Maria Artale, Invelle di Simone Massi e Una sterminata domenica di Alain Parroni. Ma la sorpresa, in Orizzonti Extra, è Felicità, l’opera prima di Micaela Ramazzotti. Alle Giornate degli Autori ci saranno altri film italiani: Los océanos son los verdaderos continentes, esordio al lungometraggio del regista milanese Tommaso Santambrogio, Gianluca Matarrese con L’expérience Zola ed Edoardo Morabito con L’avamposto. E poi a celebre regista francese Céline Sciamma con un breve film girato a Roma in modalità̀ produttiva completamente autonoma e avvalendosi del contributo artistico della cantante Chiara Civello: un piccolo gioiello legato al nome di Patrizia Cavalli (This is how a child becomes a poet).

Abbiamo parlato dell’esordio alla regia di Micaela Ramazzotti. Ci sarà sicuramente lei tra le star al Lido. In assenza di molti divi americani, ci saranno quelli di casa nostra. Ci sarà Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher per il film di Saverio Costanzo, Valentina Bellè per il film di Giorgio Diritti. Nel cast del film di Liliana Cavani ci sono Alessandro Gassmann, Claudia Gerini, Edoardo Leo e Ksenia Rappoport. Il film Ferrari di Michael Mann potrebbe portare al Lido una delle dive più amate, Penelope Cruz, mentre quello di Polanski ha nel cast un’attrice storica come Fanny Ardant.

di Maurizio Ermisino

Photo Credits:©labiennale.org

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